校园音阅｜弦音诉初心：板胡在民族歌剧《白毛女》中的艺术表达与传承
引 言
板胡弦起绽芳华，鲁艺新传韵自佳。鲁艺精神从不是史料中蒙尘的旧篇章，而是深深扎根于新时代土壤的新乐章。而在鲁艺众多作品之中，歌剧《白毛女》将苦难与希望融进板胡的旋律，通过板胡的琴弦，让观众深刻感受到劳苦人民的辛酸不易。让每一段曲调都成为“文艺服务大众”的鲜明代表。“文艺服务于人民”从来不是一句空洞的口号，而是歌剧《白毛女》这一作品借助板胡等民族器乐，真切传递劳苦大众心声的创作初心。而这份初心，从未消逝于历史的长河之中，反而在时光的淬炼下愈加坚定。
访谈人：栾宇欣（沈阳音乐学院音乐学系2025级研究生，参与歌剧《白毛女》复排前期访谈与评论工作）
访谈对象：武煜洁（沈阳音乐学院民乐系板胡专业2025级研究生，在复排歌剧《白毛女》中参与板胡演奏）
访谈时间：2025年11月21日
一、鲁艺传统与《白毛女》的器乐艺术根基
问：作为参与歌剧《白毛女》复排的板胡演奏者，你如何理解鲁艺传统对这部作品民族器乐创作的核心影响？
答：延安鲁艺始终将“为人民服务、为革命斗争服务”作为核心方针。歌剧《白毛女》里的板胡、三弦这些北方民族乐器，选得特别贴合故事的民间背景，和群众审美很契合。而且，板胡不只是简单伴奏，是“器乐叙事”。就像鲁艺前辈张庚老师说的，民乐是“有故事的声音”，每一个音符都要让老百姓听懂喜儿的苦难与反抗，这就是鲁艺传统里“革命性”和“民间性”的结合，也是排练中老师反复强调的核心。
问：参与复排前，你对歌剧《白毛女》中板胡的作用有怎样的认知？排练后这种认知有哪些转变？
答：之前只知道板胡是这部剧的核心伴奏乐器，觉得重点就是练熟演奏技法练。但参与排练后才明白，板胡是“讲故事的工具”，音色要跟着角色情绪走，技法要为剧情推进服务，不能只追求独奏时的通透好听，得让观众通过琴声感受到人物的喜怒哀乐，这才是鲁艺传统里“器乐为叙事服务”的真正含义。
二、板胡的音色建构与技法创新：角色塑造的艺术实践
问：喜儿的人生分为天真少女、丧父被卖、深山“白毛女”、觉醒反抗四个阶段，板胡在每个阶段的音色和技法是如何匹配的？
答：这四个阶段的技法和音色是层层递进的。天真少女时期，用“颤音+滑音”，但老师要求滑音不能像独奏那样发力，右手要减小弓毛与琴筒的摩擦，左手轻压完成过渡，突出喜儿的纯真活泼；丧父被卖阶段，音色转到中高区，右手弓速放缓，左手持续揉弦，模拟“哭腔”，传递喜儿失去至亲的绝望与痛苦；深山“白毛女”阶段，用“顿弓加颤音”，顿弓要短而有力，表现喜儿的孤独与警惕；觉醒反抗阶段，就用大量快弓，节奏必须紧凑，不能拖泥带水，老师给的练习方法是“先慢后快”，先稳住节奏再逐步提速。
问：在练习这四个阶段的技法时，哪个阶段遇到的困难最大？是如何克服的？
答：深山“白毛女”阶段的“顿弓加颤音”最难。刚开始练习时，顿弓容易发力过猛，导致音色生硬，不符合喜儿转换为“白毛女”的状态。后来按照老师的指导，反复调整弓毛压力和发力点，多跟三弦、板鼓等其他乐器配合找感觉，慢慢掌握了“短而有力”的分寸，最后也得到了老师和同学们的认可。
问：传统板胡以高音为主，但塑造黄世仁这一反派时却用了低音区，还配合了“闷音”技法，这是出于怎样的考量？
答：老师在排练时说，塑造反派形象就要打破板胡的传统音色逻辑。黄世仁阴险狡诈、作恶多端，高音区的清亮音色不符合他的形象，所以故意用低音区，再搭配“闷音”技法，让音色变得低沉干涩，这样能更直观地突出他的反派特质，完全是为剧情和角色服务的，打破了板胡独奏的传统形式。
问：板胡作为核心伴奏声部，在与三弦、板鼓等其他乐器配合时，有哪些具体要求？
答：老师强调板胡既要贴合角色情绪，又不能脱离乐队整体。比如喜儿觉醒反抗时，三弦要配合板胡的快弓增强气势；板鼓要用紧打、缓击的节奏强化戏剧冲突，我们所有乐器都要遵循“伴奏服务剧情、烘托人声”的原则，不能只顾自己的技法表现，要形成整体的叙事情节。
三、院校视角中鲁艺精神的传承与实践
问：沈阳音乐学院在歌剧《白毛女》复排中，采用了怎样的排练教学模式？这种模式如何体现鲁艺精神的传承？
答：我们不是单纯进行技术合奏，而是“排练场即是传承场”。排练初期，老师会先带民乐各声部与钢琴声部配合打磨基础，再逐幕讲解音色如何适配剧情，让我们理解“器乐为叙事服务”的逻辑。针对同一角色不同阶段的情绪，还会引导各声部联动调整音色，比如喜儿纯真时，板胡轻滑搭配揉弦；抗争时，三弦配合板胡快弓，既保留民间音乐特色，又传递革命情感。排演结束后，老师还会组织我们开展田野调查，让我们在服务大众的过程中深刻领会鲁艺精神。
问：这种排练教学模式，让你在专业能力和精神层面有哪些收获？
答：专业上，我学会了根据剧情和角色调整音色、技法，不再只关注技术本身，而是懂得了“技术为艺术服务”；精神上，我深刻理解了鲁艺精神的内涵，明白我们不只是技术熟练的演奏者，更要成为用民族器乐语言传递红色精神的鲁艺精神传承者。
四、红色剧目中民族器乐传承的当代价值
问：你认为歌剧《白毛女》中板胡的传承，具有哪些艺术和文化层面的双重价值？
答：艺术层面，它以“音色锚定角色、技法契合剧情”的“器乐伴奏叙事”范式，给红色剧目配乐提供了经典范本；文化层面，它把鲁艺精神融入民族器乐演奏，让红色基因通过音乐表演实现沉浸式传递，这是很重要的双重价值。
问：复排过程中，团队是如何通过传播让更多人了解这种传承的？
答：我们会录制“演奏花絮”。例如板胡和声乐的情绪适配练习、板鼓节奏与剧情的磨合细节，还有我们田野调查的片段，然后通过学校的新媒体传播，让更多人看到民族器乐在红色剧目里的创新实践，了解鲁艺精神的当代传承。
结 语
在对歌剧《白毛女》复排近距离地观察和对板胡演奏者的访谈中，我惊叹于中国民族乐器的强大表现力。作为本次复排的主奏乐器，板胡仅凭音色塑造和弓法技巧便将喜儿的天真与白毛女的反抗全然传递，与剧情贴合得恰到好处。作为中国民族器乐中极具辨识度的一员，板胡在歌剧《白毛女》复排中尽显音色魅力：低音部分以长弓为主，音色厚重，暗喻喜儿的苦难与隐忍；中音部分多用连弓，连贯细腻，仿佛以观众视角看完喜儿的前半生；高音音区使用大量顿音与抖弓等特殊技法，体现出喜儿绝境中不屈的韧劲与执着。在此次排练中，板胡协同时代经典《白毛女》，将中国人的情感底色、民族文化的精神韵味，酣畅淋漓地表现出来。板胡是本剧排演中的一个缩影，相信通过艺术家们的共同努力，沈阳音乐学院2025年复排歌剧《白毛女》必将为这部民族经典注入新的时代活力，成为一次富有意义的艺术探索与实践。
文 / 音乐学系 栾宇欣（2025级硕士研究生 导师：关意宁）
初审初校 / 陈 婧
复审复校 / 商 迪
终审终校 / 李丽娜