校园音阅 | 红绳系温情，霜发藏锋芒——沈音复排《白毛女》中双道具的情感叙事
引 言
八十年光阴流转，延安窑洞的灯火虽远，民族歌剧《白毛女》的精神之光却愈发璀璨。在民族歌剧《白毛女》的舞台上，总有两样道具穿越岁月、直抵人心——那抹系着父女温情的红头绳，与染尽苦难风霜的白毛。它们是剧中最鲜明的视觉符号，更是承载着希望与抗争、温暖与力量的精神载体。2025年，沈阳音乐学院复排歌剧《白毛女》，并未止步于道具的还原，而是以艺术匠心为笔、以音乐韵律为墨，解锁了道具背后尘封的情感密码与深层意蕴。当板胡的柔婉旋律勾勒出红头绳的质朴温暖，当铜管的激昂强音迸发白毛的反抗力量，当师生“双版本”演绎赋予经典当代注解，这场跨越时空的艺术对话，让两个核心道具挣脱了单纯的舞台功能，成为串联苦难与希望、历史与当下的精神纽带。在“一红一白”的强烈呼应中，在“一柔一刚”的音乐碰撞里，沈音用匠心诠释着经典活化的密码：唯有让道具承载情感、让旋律传递精神，红色经典才能在新时代依旧迸发震撼人心的力量。
一、红头绳：弦音里的温暖信物与岁月回响
红头绳在歌剧《白毛女》中，是苦难岁月里最柔软的光。它既是杨白劳对女儿的愧疚与疼爱，也是喜儿对生活的纯粹期许。沈音复排歌剧《白毛女》时，并没有将其作为单纯的舞台道具，而是深挖其“温暖”与“希望”的内核，用音乐为这根纤细的红绳赋予了流动的生命力。
在经典唱段《扎红头绳》中，音乐的底色首先为红头绳定调。其音乐设计围绕红头绳“苦难中的微光”这一核心内涵展开，让道具的“温暖”与“珍视”通过旋律、配器与唱腔的联动，成为可听可感的情感体验。
从配器与道具意象的契合来看，板胡的核心运用堪称点睛之笔。板胡明亮通透的音色，恰与红头绳的鲜艳色泽形成听觉与视觉的通感，其自带的民间烟火气，既贴合《白毛女》民族歌剧的根基，又暗合红头绳作为“民间信物”的属性：它不是华贵的饰品，而是底层父女间最朴素的疼爱，板胡的音色恰如其分地传递出这种“质朴的温暖”。而小提琴的轻柔颤音伴奏，则进一步细化了红头绳的具象质感：颤音的细腻起伏，模拟出红绳在喜儿发丝间缠绕的绵软触感，让听众仿佛能看到杨白劳小心翼翼系绳的动作，道具的物理形态通过乐器音色完成了音乐化转译。这种配器选择并非单纯的音色搭配，而是将红头绳的“视觉色彩”与“触觉质感”，转化为听觉层面的“明亮度”与“细腻度”，让道具的存在通过音乐被感知。
唱腔设计则让红头绳承载的情感得以落地。著名表演艺术家郭兰英先生当年强调的“唱情不唱声”在复排中得以延续，教师演员温润绵长的唱腔的尾音颤音，并非技巧的刻意炫耀，而是喜儿抚摸红头绳时“珍视与满足”的情感外化，那若有若无的颤音，像是对短暂幸福的眷恋，又像是对父亲愧疚的体谅，让红头绳成为亲情载体的象征意义通过唱腔传递给观众。而学生演员清亮声线中的短促顿音，则赋予红头绳更鲜活的生命力：顿音的跳跃感，恰如喜儿蹦跳着让父亲系头绳的天真模样，让红头绳不仅是“温暖的信物”，更是“未被苦难压垮的希望”，这种不同情感的演绎让道具的情感内涵跨越了年龄与时代，既唤醒老一辈对“苦难中微光”的集体记忆，也让年轻观众读懂对纯粹亲情的向往。
更具巧思的是节奏与道具动作的深度联动。当杨白劳颤抖着将红头绳系在喜儿头上时，乐队的节奏从舒缓渐变为轻快，木鱼的清脆敲击声与系绳的动作同步，仿佛能听到红绳缠绕发丝的细微声响；当喜儿对着镜子笑出梨涡时，旋律突然上扬，让这份幸福感通过音乐直抵人心。这种“动作——节奏——旋律”的联动，让红头绳不再是被动的道具，而是主动参与叙事的“音乐符号”，让观众在听觉层面完整感受到父女间的温情瞬间。
二、白毛：唱腔里的苦难印记与反抗力量
如果说《扎红头绳》是“柔”的极致，《恨是高山仇是海》则是“刚”的爆发。作为喜儿化身白毛女后的核心唱段，其音乐设计紧扣“苦难印记”与“反抗力量”的双重内涵，将“黑发变白发”的视觉冲击，转化为唱腔与配器的听觉张力，让其中的精神内核通过唱段实现深度表达。
发声技巧的切换，是白毛内涵最直接的音乐化诠释。唱段中真声与假声交替的演绎方式，与白毛的象征意义形成精准对应：唱“恨”字时的厚重真声，带着胸腔共鸣的沙哑质感，恰如白毛在风中凌乱的压抑与悲愤，那沙哑的音色，是十几年山洞生活的苦难印记，是被旧社会压迫的绝望呐喊，让白毛“苦难载体”的属性通过声音质感传递出来；而唱“盼”字时骤然拔高的清亮假声，则像是喜儿在黑暗山洞中仰望天光的目光，是“白毛”之下从未熄灭的希望火种，让白毛的象征意义从“单纯的苦难印记”升华为“绝境中的反抗”。这种发声方式的剧烈反差，恰是“白毛”背后精神的音乐化表达：外在的“白发”是苦难的痕迹，内在的“反抗”是精神的底色，唱腔的张力让这种“外冷内热”的矛盾性得以具象化，远比单纯的造型还原更具艺术感染力。
配器的层次设计，则进一步强化了白毛的精神张力。低音乐器的持续低音铺垫，构建出“白毛”的沉重感，大提琴的绵长旋律，如同岁月在喜儿身上刻下的伤痕，每一个音符都带着被压迫的窒息感，让听众直观感受到“白毛”背后十几年的苦难积淀。而当喜儿呐喊“我要活”时，铜管乐的强音突然切入，低音与高音形成强烈碰撞，音响张力瞬间拉满，这种配器的转折，恰是“白毛”精神内核的升华。铜管乐的嘹亮与激昂，象征着“白毛”之下那颗从未冷却的反抗之心，让“白毛”不再是被动承受苦难的符号，而是主动反抗命运的象征。这种配器选择既延续了2015版歌剧《白毛女》“守本创新”的理念，又深化了白毛的象征意义：低音乐器对应“苦难的重量”，铜管乐器对应“反抗的力量”，两者的交织让白毛的精神内涵通过音响层次得以完整呈现。
三、双道具转译：经典活化的沈音答案
红头绳与白毛、《扎红头绳》与《恨是高山仇是海》，构成了“一红一白、一暖一冷、一柔一刚”的双重互补关系，这种互补性正是沈音复排的核心逻辑，而这一实践的背后，是院校与院团同根同源的鲁艺精神传承，更是新时代文艺协同育人的生动实践。
从情感逻辑来看，《扎红头绳》中红头绳的“温暖”，为《恨是高山仇是海》中白毛的“苦难”提供了情感铺垫，正因为红头绳所代表的亲情与希望如此珍贵，白毛所承载的苦难才更具冲击力。而《恨是高山仇是海》中白毛的“反抗”，又让红头绳的“希望”有了现实意义，反抗不是无源之水，而是对红头绳所代表的美好生活的坚守。这种情感上的递进与互补，让两个道具不再是孤立的符号，而是通过对应唱段，构成了“希望——苦难——反抗——重生”的完整叙事链条。
红绳一束，映见岁月温情；霜发满头，镌刻抗争锋芒。沈音的艺术实践，以“一红一白”的道具张力为引，深刻诠释了经典活化的本质：传承不是墨守成规的复刻，而是以当代视角解锁经典的精神密码；创新不是天马行空的颠覆，而是让传统内核与时代心灵产生深层共振。那些配器与道具的通感设计，那些唱腔与情感的精准契合，那些节奏与动作的联动巧思，本质上都是对“艺术为人民”鲁艺初心的当代践行，是对民族歌剧精神内核的深刻守望。
八十年前，歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的呐喊，回应着一个时代的解放诉求；八十年后，沈音的复排以“红绳映雪”的艺术表达，回答着“红色经典如何活在当下”的时代命题。红头绳所象征的纯粹与温暖，白毛所代表的坚韧与抗争，早已超越了具体的历史语境，升华为人类共通的精神财富——对亲情的珍视、对苦难的不屈、对希望的执着，这些永恒的价值追求，让这部作品在不同时代都能引发强烈的情感共鸣。
岁月流转，红头绳的红从未褪色，白毛的霜雪依旧震撼。沈音的复排实践向我们昭示：红色经典的活化，需要以匠心挖掘其精神内核，以艺术创新赋予其现代表达，更需要以传承之心延续其精神血脉。当红头绳的温暖与白毛的力量，通过音乐的桥梁跨越时空、直抵人心，我们便懂得：真正的经典，永远是时代精神的一面镜子，是民族灵魂的一声回响。而这份由鲁艺精神孕育、经一代代文艺工作者践行的文化坚守，终将如不灭的薪火，照亮民族文艺的前行之路，让红色基因在岁月长河中永远熠熠生辉。
文 / 音乐学系 刘紫萱（2024级硕士研究生 导师：王旭）
初审初校 / 陈 婧
复审复校 / 商 迪
终审终校 / 李丽娜