校园音阅 | 融合与承续:2025年民族歌剧《白毛女》在沈阳音乐学院的排练侧记

引  言

冬日的沈阳寒气袭人,但沈阳音乐学院的排练厅里却暖意融融、热火朝天。今年是民族歌剧《白毛女》在延安首演80周年,恰逢沈阳音乐学院民族声乐系建系40周年,在这一时间节点,这部被誉为中国民族歌剧里程碑式的作品,正由沈音师生们紧锣密鼓地复排。此次复排不只是经典剧目的再次呈现,更是一场象征着跨越时空的艺术对话。从精心挑选气质贴合角色的“喜儿”“杨白劳”扮演者,到不分昼夜打磨细节的集体排练,整个剧组都沉浸在庄严又神圣的艺术氛围里。师生们用热忱与坚守,浇灌着这棵源自延安鲁艺的艺术常青树,努力探寻经典在新时代的独特回响。

沈阳音乐学院此次复排《白毛女》,与学院历史记忆息息相关。2024年12月25日,新建的校史馆开馆,特别设置了歌剧《白毛女》专题展厅,运用幻影成像与全景微缩技术,再现该剧在延安鲁艺中央大礼堂首演时的场景。歌剧《白毛女》对沈阳音乐学院师生而言,本身就是一次向历史的致敬。2025年5月,学院民族声乐系史玉学与穆倩两位老师曾在校史馆的“白毛女”展厅现场演唱《扎红头绳》选段。他们站在展厅中央悬挂的巨幅黑白剧照前——那是王昆饰演的喜儿与张守维饰演的杨白劳,这一刻仿佛把历史瞬间重新拉回了当下。当天的参观者是一群视障老人,在视觉受限的情况下,随着两位老师饱含深情地演唱,他们也不约而同地跟着哼唱起来,整个展厅里都洋溢着令人动容的氛围。这正是经典作品所蕴含的强大感染力。

在此次歌剧《白毛女》复排中,史玉学老师亦饰演杨白劳一角。事实上,这部经典作品始终贯穿于沈音的教学体系之中。11月21日,在接受人民网的采访时,史玉学老师谈到:歌剧《白毛女》中的多个唱段,如《十里风雪》《恨是高山仇是海》等,均为民族声乐教学的必修内容,一届又一届民族声乐系的学生们随着这些作品成长、成熟。

每一次演出的背后,都需要成千上万次地排练,并付出巨大的努力。歌剧《白毛女》的排练主要在学院第五教学楼排练厅、音乐厅、录音棚等地进行,由中国歌剧舞剧院导演朱亚林与指挥刘凤德对师生予以艺术指导。演出阵容以民族声乐系教师为主,学院声乐歌剧系及附属中等音乐学校等教学单位的老师共同参与,学生参演个别配角和合唱演员,组建了剧目的演出队伍。喜儿由李优老师饰演A角,孙欣悦老师饰演B角,大春由李超老师饰演,黄世仁由沈德鹏老师饰演。沈阳音乐学院北方交响乐团担任演奏,乐团由沈阳音乐学院管弦系师生组成。由于本次复排以2015年中国歌剧舞剧院复排的歌剧《白毛女》为蓝本,因此,乐队还特别邀请了民族器乐系的师生,分别担任唢呐、竹笛、板胡、铙钹等乐器的演奏。

      一、“歌”与“剧”的融合

本次复排的民族歌剧《白毛女》,将“歌”与“剧”的深度融合作为核心排练要求。该剧分为教师版与学生版,分别于盛京大剧院、沈阳音乐学院音乐厅上演,二者的核心差异正是“歌”与“剧”的融合程度——学生版以“歌”为主体、辅以少量剧情表演,教师版则以“歌剧”为核心,综合音乐、戏剧与美术形式,真正实现“歌剧”——“歌”与“剧”的完美融合。深入教师版排练环节可见,演员排练遵循“歌”(指挥主导)与“剧”(导演主导)先分排、再相合的过程,以及演员和乐队相磨合的过程,而这一过程中,也透露出“院校”与“院团”之间的融合交流。

(一)指挥参与下的音乐排练

11月11日,我们一行人来到排练厅观摩。此次排练仅以钢琴和板鼓两件乐器为演员伴奏,形式简练而集中。在排练第三幕第三场唱段“他要杀我,他们要砍我”时,指挥刘凤德特别将其与蒋宁的演唱版本进行对比,以此启发演员在理解唱段的基础上,融入个人诠释与情景体验,还给予了演员一定的自由发挥空间。

指挥刘凤德多次夸赞“喜儿”的演唱技巧和理解能力。指挥在唱段处理上,更是细致入微。在唱到“我是去死的鬼……”这句时,他建议把原来的附点节奏改成三连音,增强了音乐的推进感。排练时,他反复提醒演员,要打破“音乐会式”的演唱习惯,让歌声为戏剧表达服务,使二者深度融合。

11月23日,主演们与乐团进行了合乐。民族打击乐声部,特邀中国歌剧舞剧院鼓师邓立夫“领衔指挥”,跳脱出交响乐队的传统框架——以民族打击乐为核心牵引,联动打击乐组、舞台表演、声乐演唱,使各方在音乐中达到巧妙平衡,构成了连接演员表演与音乐的核心纽带。如在史玉学老师演唱“大雪飘,我哪里走……哪里逃……”时,鼓与锣两次不同层次的出现,强化了演唱的语气,有效烘托了戏剧张力。这种合乐的过程,教师们通过与指挥的密切协作,不断调整音乐处理方式,更新对作品的理解,本身也成为专业成长契机从而拓宽教学维度的体现。

(二)导演参与下的戏剧排练

中国歌剧舞剧院一级导演朱亚林在排练中展现出了对歌剧《白毛女》的深刻理解。他不仅指导表演,亦能亲身示范,甚至临时顶替未到场演员完成对手戏,推动排练。他要求演唱者不仅是歌者,更要成为角色本身。

11月17日,我们再次来到排练厅。此次排练仅有钢琴伴奏,因此更凸显戏剧表演特色。当剧情进行到杨白劳喝卤水自尽时,整个氛围陡然逆转,台上台下泪光交织。喜儿一声“爹——”的呼喊,迸发出的力量仿佛直冲排练厅的天花板,又沉沉地折射回每个人心中。即使没有声光电服装的加持,也能让观众深深感动。

当唱到“我要活”时,声音必须迸发出一种从绝望深处挣扎而出的、撕裂般的戏剧张力。每一个音符,都要承载角色的情感与命运。这种对习惯了在音乐会上独立演唱的师生们来说,无疑是一次挑战。他们需要学会“分身”:一方面,要精准把握民族歌剧独特的咬字、行腔与韵味;另一方面,又要彻底“入戏”,用整个身体和灵魂去表演。歌声与戏剧动作、面部表情必须浑然一体。排练中,常常能看到师生们为一个眼神的走向、一个台步的轻重、一次推门的时机、一枚酒盅的拿放等细节反复磨合。正是在这种“歌”与“剧”的深度融合中,逐渐立体为血肉丰满的舞台生命。

      二、 “昔”与“今”的承续

自1945年歌剧《白毛女》诞生并首演以来,始终处于动态的修订与调整过程中。延安时期的歌剧《白毛女》创作采取“流水作业”模式,贺敬之完成剧本后,作曲者随即谱曲,经审定后再由导演与演员试排。每幕完成后进行总排,并邀请鲁艺师生与当地群众观看并提出意见,形成“边写、边排、边改”的集体创作机制。歌剧在延安多次上演,反响热烈。

1952年,人民文学出版社出版歌剧《白毛女》剧本,该书被列为“中国人民文艺丛书”之一,成为此后文学阅读与舞台演出的重要依据。相较于延安版,该版将六幕改为五幕,删去喜儿山洞生活的情节,音乐方面亦突破民歌配曲形式,引入重唱、领唱与合唱,丰富了艺术表现力。

2015年中国歌剧舞剧院(以下简称“中歌版”)将全剧时长控制在两小时十五分钟左右,结构调整为四幕,并新增若干唱段。其中,“埋到了东山根,埋得深深……”合唱段落旋律优美,情感真挚,成为该版亮点之一。沈音此次复排歌剧《白毛女》以2015年中歌版为基础,体现出对历史脉络的清醒认知与艺术选择的自觉性。

(一)从“延安”到“中歌”:不同的声音

1964年,中国歌剧舞剧院正式定名,原歌剧《白毛女》音乐创作组成员马可担任首任院长,歌剧《白毛女》亦成为该院的“镇院之宝”。

延安时期的歌剧《白毛女》演出,因条件所限,乐队编制简单,演唱风格更侧重于民间音乐的直白与激昂,带有一定的宣传色彩。2015年中国歌剧舞剧院对歌剧《白毛女》进行复排,与最初的延安版相比,该版在音乐上更为精致和丰富,在保留核心内容基础上,发挥了院团的演出优势,音乐织体更加丰富,和声编配也更加考究。其中,作曲家关峡的编曲配器尤为重要,使该版本的音乐语言更为丰富,更契合当代观众的审美。

中国歌剧舞剧院在对歌剧《白毛女》进行复排的同时,又创造出新的“经典”。例如,第三幕中王大春领唱的合唱曲《埋到东山根》,便是从赵老汉的一句台词发展而来,成为该版本中新增的重要曲目。该合唱采用四声部,以“沉”与“轻”交融的气质,既深沉凝重,又空灵缥缈,为歌剧营造出浓郁的悲情氛围。这首“杨白劳哀歌”,也因而成为中歌版《白毛女》的一个鲜明艺术标识。

(二)从“中歌”到“沈音”:相同的传承

11月21日,学院特邀雷佳、高鹏两位艺术家莅临学校,开展专业指导。歌剧《白毛女》自1945年首演以来,喜儿这一核心角色已历经王昆、郭兰英、彭丽媛与雷佳,四代艺术家的演绎。其中,雷佳是2015版《白毛女》中第四代喜儿的扮演者;高鹏在该版本中扮演杨白劳一角,也是该剧的核心演员之一。作为民族歌剧《白毛女》的“经典传承者”,两位专家的到来也让此次复排锦上添花。

就像2015版歌剧《白毛女》复排时,曾邀请郭兰英、柳石明等老一辈艺术家参与指导。即便当时柳石明患病在身,他仍坚持到排练现场为青年演员传艺。正是一代代艺术家们的坚守与传承,以专业力量延续歌剧《白毛女》的艺术生命力。

此次指导,雷佳专程在学院音乐厅为歌剧《白毛女》主演团队推敲细节。她叮嘱两位“喜儿”要深度走进角色内心,放心大胆地表演,将角色“千重冤万重恨”的情感彻底释放出来。一次次的“冤与恨”在不同的舞台响起,白毛女的形象却从未褪色。一代“白毛女”有一代的不同,每代“白毛女”都流淌着相同的血——那是扎根土地的坚韧,更是一脉相承的薪火,在时光里生生不息。

结  语

本次歌剧《白毛女》复排,集中展示了沈音师生的阶段性艺术成果,也在表演中自然渗透出作品蕴含的深层文化精神。歌与剧交织、人与器相合、校与团协同——这多重“融合”共同构成了此次复排的“骨骼”与“血肉”,赋予经典以当下的生命力,在承续与创新的融合中,完成了一次对经典的致敬、重诠与再造。

作为延安鲁艺精神的传承者,沈阳音乐学院复排演出歌剧《白毛女》,正是对“人民艺术”传统的生动延续。演出团队均由沈音师生组成,同时,音乐学系学生从艺术史、文化传承、表演实践等多角度展开评述与研究,使舞台上、乐池里、书案前的每一环节,都浸润着一批“鲁艺传人”的匠心与追求,在实践中践行鲁艺所倡导的集体创作精神。

文 / 音乐学系 卢炳卉(2023级硕士研究生 导师:关冰阳)

初审初校 / 陈  婧

复审复校 / 商  迪

终审终校 / 李丽娜