大型原创民族舞剧《红山》专家研讨会在营口举行

学院领导、主创团队和与会的全体专家合影

辽宁省文化和旅游厅艺术处处长宫长平在会上讲话

项目负责人、艺术总监田彦院长在会上讲话

中国舞蹈家协会副主席、辽宁歌舞团团长吕萌在会上发言

辽宁省舞蹈家协会驻会副主席、秘书长刘思展在会上发言

辽宁大学艺术学院教授、一级导演刘若云在会上发言

中国艺术研究院文学艺术院研究员、国家一级演员段妃在会上发言

中央歌剧院首席舞美设计师、国家一级舞美设计师马连庆在会上发言

浙江音乐学院音乐设计与制作专业副教授姜超迁在会上发言

总导演王海峰教授主持会议并发言

       7月4日，国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目——沈阳音乐学院大型原创民族舞剧《红山》专家研讨会在营口文化艺术中心大剧院举行。研讨会聚焦巡演首场演出的舞台呈现，围绕舞剧的思想内涵、叙事架构、舞台视觉、育人实践等多个维度展开深度研讨，旨在为剧目持续打磨提升、打造一流艺术精品建言献策。辽宁省文化和旅游厅艺术处处长宫长平，中国舞蹈家协会副主席、辽宁歌舞团团长吕萌，辽宁省舞蹈家协会驻会副主席、秘书长刘思展，辽宁大学艺术学院一级导演刘若云，中国艺术研究院研究员、一级演员段妃，一级舞美设计师马连庆，浙江音乐学院副教授姜超迁等国内相关领域专家，学院党委副书记、院长、项目艺术总监田彦，副院长、项目策划王硕出席会议，总导演王海峰等主创团队成员，剧目主演及参演师生代表，相关职能、教辅部门和教学单位负责人共同参加会议。研讨会由王海峰主持。

      宫长平指出，舞剧《红山》践行文艺创作“出精品、出人才、出经验”的工作目标，具备打造为全国文艺精品的巨大潜力。他提出三点希望：一是坚持十年磨一剑的创作定力，持续精修打磨，兼顾艺术质量与市场运营，实现社会效益与市场效益双向统一；二是完善青年舞蹈人才储备梯队，依托剧目长期实践培育本土青年创作、表演、舞美人才，夯实辽宁舞蹈艺术发展根基；三是拓宽传播与转化路径，开发文旅融合驻场版本、对外传播外文配套素材，主动对接国家级对外文化交流平台，以舞蹈语言讲好辽宁五千年前的中华文明故事，打造辽宁地域文化标志性文艺IP。

      田彦介绍了舞剧《红山》项目实施与后续规划。他指出，该剧是学院建校八十余年来首部获国家艺术基金大型舞台剧资助的原创舞剧，以红山五千年史前文明为题材，填补了国内同类创作空白。项目主创团队联合考古专家考证史料，在尊重历史基础上契合当代审美完成创作。剧目依托学院“教、创、演、学、研、评”六位一体育人体系，整合70余名跨专业师生，实现艺术创作与教学实践、科研创新的深度融合。田彦表示，将持续以鲁艺精神深耕精品创作，统筹资源保障、剧目打磨、巡演及人才培养。并同步推进科研攻关，将创作经验转化为高校育人实践。深化协同合作，推动文旅融合落地，开发多版本剧目，助力辽宁文旅演艺发展。同时将通过对剧目的精细打磨，确保剧目今年9月赴成都展演呈现更成熟完整的舞台版本，让红山文化走向更大舞台，彰显辽宁文化自信与中华文明深厚底蕴。

      王硕表示，学院为项目组建工作专班，实行台账式精细化管理，统筹推进全流程工作，常态化对接省文化和旅游厅与国家艺术基金管理中心，扎实做好巡演申报与落地保障。她表示，剧目在剧情衔接流畅度、人物情绪外化表达等方面仍有提升空间，后续学院将持续配齐资源，为剧目精细化打磨与全国巡演提供全方位保障。

      与会专家在充分肯定剧目创作成果、艺术创新价值与育人价值的基础上，结合各自专业领域从多方面提出了翔实中肯的意见与建议。

      吕萌建议在表演层面强化人物塑造、深化角色理解；动作编排适度松弛，以肢体与神态精准传递史前先民特质；剧情与舞美方面优化祭祀段落叙事节奏，强化红山文化的神性表达；思想立意上融入中华民族共同体意识，提升剧目思想高度，以“加减法”推进剧目打磨工作。

      刘思展认为舞剧《红山》突破了史前远古题材的舞台创作难点，以当代艺术视角重构红山文明图景，叙事脉络清晰、人物情感饱满，青年学生演员的舞台完成度超出预期。她建议打磨标志性经典群舞片段以适配传播与巡演需求，明确剧目评奖品类归属，推动学院师生对接主创团队，实现创作经验的代际传承。

      刘若云对学院高质量完成大型原创舞剧以及“教、创、演、学、研、评”育人模式的实践成效予以肯定，并建议丰富全息投影运用，强化叙事信息与先民精神内核表达，优化音乐层次及群舞服装质感对比，推动剧目打磨成为高品质的舞台艺术精品。

      段妃对高等艺术院校创排大型原创舞剧以及对表演人才的培养价值予以充分肯定，认为剧目兼具创作深度与艺术高度，具备走向更广阔舞台的基础。建议补充情节铺垫以强化戏剧张力，优化道具的视觉辨识度，期待作品持续打磨为艺术精品。

      马连庆对剧目的舞美、灯光、服装造型设计予以充分肯定，并建议舞美方面进一步做元素提纯，围绕视觉语汇优化空间呈现；强化核心段落的视觉厚重感，打造具有记忆点的标志性经典舞段，助力剧目长远发展。

      姜超迁结合自身创作经历，对剧目主创团队的创作态度和诚意表示敬意，并期待《红山》登上更加广阔的舞台，持续释放艺术光彩与文化价值。

      王海峰、陈国峰、张鹏、韩春启、袁野等主创团队成员分别从整体创作思路、剧本叙事逻辑、舞蹈语汇设计、服装视觉美学、灯光影像融合、音乐风格塑造等方面总结剧目创作历程与本轮巡演版本的调整思路。主创团队一致表示，将以本次研讨会为契机，逐条落实专家建议，着力优化戏剧冲突、强化红山文化标志性符号提炼、完善音效与舞台调度细节、提升学生演员表演层次，以精益求精的工匠精神持续打磨作品，力争将剧目打造为立得住、传得开、留得下的时代精品，为讲好中华文明故事贡献力量。

文 / 科研处

图 / 艺术实践中心、科研处

初审初校 / 商  迪

复审复校 / 冯  磊

终审终校 / 李丽娜